Basada en el diseño

Brooks Running: ¿Cuándo supiste que querías ser diseñadora?

Angelica Jenett: El diseño ha sido casi un negocio familiar. Mis tíos por parte de madre tenían una fábrica de ropa. Recuerdo deambular por ahí y ver las máquinas de serigrafía trabajando cuando era pequeña. Por parte de madre, había muchos diseñadores, artistas y músicos. Mi abuela me dio una máquina de coser cuando tenía 14 años y empecé ahí.

BR: ¿Cómo es tu proceso creativo?

AJ: Para mí, es como si estuviera constantemente filtrando las cosas. Mire lo que mire, ya sea alguien corriendo por la calle o si estoy en una exposición de arte o explorando sitios web, revistas o Instagram, hay pequeñas cosas que capto que se fijan en mi cabeza. A continuación, por supuesto, nos llegan nuestros pedidos de línea y nuestros informes y cojo trozos de lo que hay en mi cabeza y lo aplico. Es como unir un rompecabezas. También pienso en la historia de un artículo y las necesidades del negocio.

Me gusta hacer cosas una y otra vez: me repito mucho. Haré un boceto de algo, pero lo anotaré y volveré a empezar y seguiré trabajando hasta que mejore, hasta que el diseño realmente se abra paso. Mi marido es ingeniero, por lo que siempre hay un punto final en su trabajo. Pero en mi caso, a mí me gusta simplemente no saber exactamente adónde voy.

BR: ¿En qué se diferencia tu trabajo en Brooks de otros trabajos que hayas realizado en el pasado?

AJ: Mis antecedentes son más en diseño específico de tendencias: piensa en Free People, PacSun, Old Navy y Gap. Hablábamos más de tendencias y no tanto sobre el cuerpo y el uso final real del producto. Por lo tanto, hay una gran diferencia en la cantidad de conocimientos que requiere esto. Con la equipación que hacemos aquí, debemos pensar en qué distancia vas a correr, dónde poner las llaves, si cabe un Gu aquí?

BR: ¿Puedes compartir algunos de los mayores desafíos a los que te has enfrentado en este sector?

AJ: Un gran desafío para mí fue encontrar una empresa como Brooks que estuviera en consonancia con mis valores, que tuviera una profundidad de conocimiento al hacer algo y más respeto por el usuario final. Una empresa centrada más en la sostenibilidad. Un lugar que tiene un increíble espíritu alegre que es inclusivo y acoge a todo tipo de personas. No corrí en pista en el instituto y no soy una atleta nata, pero estar en una empresa como Brooks que ve bien esto es muy importante para mí.

BR: ¿Cómo ser inmigrante ha ayudado a dar forma a tu arte y tu carrera profesional?

AJ: Creo que un gran motivo por el que seguí un camino visual es que cuando llegué a EE. UU. cuando era niña, no hablaba nada de inglés. Tener pistas visuales se convirtió en mi soporte vital. Tenía que ver realmente lo que pasaba porque no podía confiar en el idioma. Y cuando crecí, el diseño se convirtió en una expresión para mí. Podía ir a tiendas de segunda mano y conseguir material para hacer mis propias prendas.

BR: ¿Qué es el buen diseño para ti?

AJ: Las prendas que tienen un objetivo, pero la belleza también puede ser un objetivo. Siempre que haya un uso final con el que estés contento y logre lo que quieres que haga. El buen diseño es moderno para que puedas ubicarlo en el momento.

BR: ¿Qué hace que los sujetadores para correr de Brooks sean únicos?

AJ: La cuestión es que son sujetadores para correr y no sujetadores deportivos. Aprendí esto rápidamente. Hay muchas consideraciones a la hora de crear un sujetador para correr. Probamos todos los tipos de cuerpos distintos, en corredoras y en el laboratorio. Nunca había probado una prenda en laboratorio en toda mi carrera. Es fascinante ver cómo es el movimiento en la prenda, cuál es el nivel adecuado de soporte para una persona. Aprendí que el nivel adecuado de soporte no es necesariamente el máximo soporte. Es diferente para cada uno, pero hay un punto ideal.

BR: ¿Cuál fue la conclusión más importante que te llevaste del aspecto del laboratorio del diseño de los sujetadores para correr de Brooks?

AJ: Trabajamos con la Universidad de Portsmouth, elaboraron todos nuestros datos de laboratorio. Con eso pudimos ver el movimiento que se produce en el sujetador y visualizar lo que hace. Esa visualización parece un símbolo infinito. Por supuesto, cuando lo vi, me emocioné porque me di cuenta de que este movimiento tiene forma, por lo que pensé “¿qué puedo diseñar con esto?”. Al final, toda esta increíble ciencia se manifiesta en el diseño.

BR: ¿Qué te gustaría decirle a alguien interesado en el diseño?

AJ: Que no abandone. El diseño puede ser una carrera profesional. El arte puede ser una carrera profesional. Ten fe en que puedes abrirte paso en este mundo. Mantén los ojos y los oídos abiertos a la inspiración.